刘天华简介(刘天华哪些作品)
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2023-11-09
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1. 刘天华简介,刘天华哪些作品?
刘天华
刘天华(1895-1932):江苏江阴人。国乐一代宗师,“中西兼擅,理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。
刘天华的父亲刘宝珊重视教育,在家乡曾与人合办过一所小学。
刘天华1909年考入常州中学,业余参加学校军乐队,学吹号及军笛。1911年的辛亥革命,刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队,1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世,自己又失业,患病,仍自学二胡,处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员,并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队,在这段期间,他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡,向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴,沿途还一路寻访民间艺人,采集各处民间音乐。
1921年,刘天华到上海参加“开明剧社”乐队,在江阴组织“国乐研究会”,自1922年起,刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授,他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间,他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴,同时悉心钻研西洋音乐理论。另外,他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬,留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。
1932年5月底,他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热,于6月8日去世。
艺术成就
刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论,并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧,在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口,借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法,融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧,并确立和运用了多把位演奏法。所有这些,使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性,从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器,成为中国民乐的主角与代表,因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
刘天华共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》(当刘天华逝世时,在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联:“良月苦独病,烛光悲空闲”)。三首琵琶曲:《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲,还整理了崇明派传统琵琶曲十二首,其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片,现已成为琵琶经典乐曲。
上述名曲除了《病中吟》是1918年创作并流传的外,其余都是在1926年任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校和北京艺术专科学校3所大学教授二胡、琵琶期间,以及1927年8月,在蔡元培、萧友梅、赵元任等人支持下创办“国乐改进社”之后,或创作、或修改定稿后得以广为流传的,至今仍是每个二胡学习者的必修习经典。
刘天华也是第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》,此外,他筹组了“国乐改进社”,编辑出版《音乐杂志》,均在社会上产生的巨大的影响,其它还有未完成的《佛曲谱》、《安次县吵子会乐谱》及其一些写作及翻译文章等。
《梅兰芳歌曲谱》序
《月夜》及《除夜小唱》说明
在饯别钢琴师嘉祉先生的席上说的几句话
关于国乐改进社的论著
梅君畹华、齐君如山等,将往北美介绍国剧于彼邦人士,嘱编斯谱。数月以来,余与梅君均为职务所羁,未克充分讨论,匆匆成此十八曲,自恐讹误尚多,行期既迫,只得贸然付印。
此谱之成,余固受梅、齐二君之瞩,然亦略有鄙见,可发表于此。
国剧重唱,故谚有“听戏”之说,唱,乐也。然不独唱之为乐,即一举手,一投足,亦有乐随之。甚至各色道白,亦均含乐意。故谓国剧之基础,建筑于音乐之上,亦无不可。余于剧学为外行,今姑谈乐。
乐之有谱,犹语言之有文字。道义学术之得以流传久远者,文字之功也。我国音乐,肇自牺农,盛于有周,滥于唐宋,渊源不可谓不远。然牺农之乐固不可得而闻,即唐宋之乐,亦已渺无稽考。何者,记谱之法不完备也。我国古乐未尝无谱,然如唐之卷子本《幽兰》谱,朱子仪礼经传之十二诗谱,姜白石之词谱等,或仅备律吕,或只载简字,谱不足以赅乐,徒费考古家之周章,于事实无补。近代所出琴谱、昆曲谱等,记载虽已较详,而缺点尚多,欲籍以流传久远,势所不能。盖乐有高低、轻重、抑扬、疾徐之分,必其谱能分析微茫,丝丝入扣,方为完备,而旧谱均不能也。今国乐已将垂绝,国剧亦凭于危境,虽原因不一,而无完备之谱,实为其致命伤。设记谱之法早备于往日,则唐虞之乐,今犹可得而闻,《广陵散》又何至绝响。以皮黄言,今日习须生者,不曰宗谭,便曰宗汪。然而绝似谭汪者,百不获一,即偶有之,同道中亦不以谭汪相许。何哉,无谱以为之佐证也。设谭汪生时,尽其所能谱而出之,何至今日遥拜门墙者之扣盘扪烛而不得要领耶。
且人尽一生之力研究一种艺术,能有创造与否,实未可必。设其有之,而令所创造者及身而绝,宁不可悲。昔米喜子、张二奎、程长庚、余三胜等,一生创作甚多,年月悠久,遂至悉与其人之白骨同朽,此艺术界莫大之损失也。
习乐之法有三,曰耳听,曰目视,曰言传。三者虽相辅而行,不可缺一,然难记易志为耳听之弊,模棱失真为言传之弊,惟目视最为真切。故欧西作曲家,咿唔斗室,一纸谱成,各国乐坛便可发其妙响。我国乐剧二界,尚有行其耳听、口授之盲教育者。欲谈进步,不亦难哉。
是以今日我国剧乐二界,欲进步必自有完备之乐谱始。而养成演员乐师读谱、记谱之能力,亦为要图。当知今后学术界,必须事事科学化,事事精密确凿,方能有立足地。若云戏是乱弹,乱弹便了,则剧乐二界之前途必暗淡到底也。
以余浅陋,成此小册,所用记谱方法,当然不足称为完备。就正当世,实是本衷。木桃既投,尚望乐剧二界方家不吝琼瑶之赐。
刘天华先生年表
1895年:2月4日生于江苏省江阴县。
1909年—1911年(14岁—16岁):在常州中学求学时,参加校中军乐队,学习吹军号及军笛。
1911年:辛亥革命,学校停办后,返里参加青年团的军乐队,吹奏军号。从此时开始音乐工作。
1912年—1914年(17岁—19岁):赴沪参加沪西开明剧社,任乐队工作。在这时期学习各种西乐器,举凡管弦乐器、钢琴等,均加学习,尤以铜管乐器,多有深造。
1914年:剧社解散,返里任教于华墅华澄小学。
1915年(20岁):是年春丧父,复贫病失业,心境恶劣,偶赴市购得二胡一把,每日拉奏,随产生《病中吟》旋律初稿,表达他当时的不得志和内心的抱负。秋任教常州母校,为母校建立了军乐队与丝竹合奏团。
1916年(21岁):与殷尚真女士结婚。
1917年(22岁):从周少梅先生学习琵琶、二胡。
1918年(23岁):夏,从沈肇洲先生学习琵琶。本年前后开始创作《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等曲成初稿。
1920年(25岁):夏,赴河南学习古琴,染癣疥,负病归。
1921年(26岁):在江阴组织暑期国乐研究会,授《病中吟》《月夜》《空山鸟语》等曲。
1922年(27岁):赴北京,任教于北京大学音乐传习所,是年秋又任教于女子高等师范学校音乐系。同时学习三弦拉戏。
1923年(28岁):从托诺夫学习小提琴。
1924年(29岁):《月夜》定稿。
1926年(31岁):除北大与女师外,又任教于艺专。创作《苦闷之讴》。学习昆曲。
1927年(32岁):从北京燕京大学音乐系外籍教授学习理论作曲。因托诺夫去津,改从欧罗伯学习,6月,欧罗伯离京,停。创办国乐改进社,编辑《音乐杂志》。创作《歌舞引》《改进操》《悲歌》。
1928年(33岁):创作《除夜小唱》、《闲居吟》,发表《空山鸟语》定稿。
1929年(34岁):创作《虚籁》。
1930年(35岁):3月,继续从托诺夫学习,直至罹病,未间断。听写《梅兰芳歌曲谱》一册。
1931年(36岁):在高亭公司灌音二胡曲《病中吟》及《空山鸟语》,琵琶曲《歌舞引》及《飞花点翠》。
1932年(37岁):创作《独弦操》及《烛影摇红》。6月1日赴天桥收集锣鼓谱,染猩红热,罹病仅一星期,6月8日晨5时20分逝世。享年整37岁(别处记载38岁,是按虚岁计算)。
2. 刘天华的十大名曲?
刘天华的音乐创作成就,主要在民族器乐曲方面,共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》
3. 如何评价刘天华先生?
~~~刘天华是二胡的大力推广者,二胡从发明至今,刘天华对二胡的贡献是巨大的。他选择二胡作国乐改良的重点,把西乐提琴的大量技巧借鉴到二胡上,把二胡的音域提高到五把位。把民间俗乐器推至能独奏演出的高雅乐器,也因此成为国乐器中的国粹,也被誉为二胡鼻祖。
~~~刘天华1895年2月4日,生于江苏省江阴市一个知识分子家庭。自幼聪颖过人,好学上进。14岁上中学时就参加了军乐队,学吹军号,军笛。辛亥革命时期,回乡参加了反清青年团,继续吹军号。19岁参加泸西剧社,正式从事乐队工作。这期间,学了很多西洋乐器,为了解西乐打下了坚实的基础。20岁开始练小学的音乐,启始了音乐教学。是年父去世,家境转贫,失去练学工作。
~~~父逝,家境的贫寒,使得心情低落。此时他买了把二胡,努力的拉奏,随写了《病中吟》二胡独奏曲。后返常州母校任音乐教师,在校建立了军乐队,经常下乡演出。
~~~21岁和殷尚真结婚,并被江苏省立五中学聘为音乐教员。在校成立了,丝竹,军乐,军乐队。这期间,从师名家学了二胡,琵琶……等等国乐,为以后的二胡改良做铺垫。在学乐器之余,谱写了《病中吟》《月夜》《空山鸟语》等二胡曲。这期间,拜名师多人,访民间艺人多多,增长了很多乐器方面的知识,为以后的再发展,提供的坚实的素材。
~~~27岁,到北京任音乐教授,教二胡,琵琶……等多种国乐。28岁学小提琴,研究外国乐器,并取得丰硕成果。此时至37岁是他谱曲最多的高峰期。1932年6月一日,去天桥收集锣鼓谱,染猩红热,仅一星期,6月8日,于世长辞,时年仅38岁,结束了年轻的一生。
~~~他的逝世是中国音乐的重大损失,更是二胡发展的巨大损失。哀哉!音乐的巨匠!唔呼!二胡的奠基人!在中国因他的离去,带走了多少未知的好曲子,说不定,将把二胡的改良,提高到不可想象的地步!追念大师!愿大师在天国安逸飘飘!永垂不朽!
4. 听松是刘天华的代表作?
《听松》,又名《听宋》,是中国民间音乐家阿炳创作的二胡独奏曲。其内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀,在赞颂民族英雄岳飞军威的同时,倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节,钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈,刚劲有力,堪称音乐珍品。
5. 请问二泉映月的作者和刘天华?
在近代二胡艺术发展过程中,刘天华和阿炳各自做出自己巨大贡献。
刘天华被誉为现代二胡艺术的“鼻祖”。
刘天华(1895一1932),他与兄刘半农、弟刘北茂以文化、音乐的杰出成就,被称“刘氏三杰”。
在刘天华之前,自唐宋以来,古琴、琵琶、管笛等民族乐器演奏日趋完善,被广泛接受,而二胡却因“胡”姓而受排斥,视为不足登“大雅之堂”之物,只是用于民间戏曲和民间仪式中伴奏之乐器,民间有说法:“千日琵笆百日弦,叫化子二胡一筒烟。”
刘天华
刘天华自小学习各种乐器,受新文化运动思潮影响,想对民族乐器进行改革,他对二胡进行多方面改进,将弦音音高固定,扩大二胡把位,从传统的一把延展到四、五把位,将小提琴的揉弦和古琴的泛音引用到二胡上,还通过创作赋于二胡新的艺术生命,1915年20岁时创作独奏曲处女作《病中吟》,这是中国第一首二胡独奏曲,他共创作了十大二胡独奏名曲和三首琵琶曲,从此二胡从伴奏乐器华丽转身成为独奏乐器。
刘天华改进和使用的二胡
是刘天华将二胡带入高等学府。
当时北京大学附设民乐传习所,猜刘天华任教,聘书是“教授琵琶”,他想设立二胡课程,但教务主任萧友梅不赞成。刘天华“力陈萧友梅,上书蔡元培”,在他努力下,他的聘书上注明“教授琵笆、二胡”,从此,二胡在高等学府占了一席之地。
刘天华的二胡教育体系,1922年开始形或,到三、四十年代,以他的弟子为代表的一批青年音乐家队伍,纷纷活跃在创作和演出舞台上,可惜的是1932年仅37岁的现代二胡艺术的奠基者刘天华不幸病逝。
刘天华(后右三)与国乐改进社成员合影
刘天华的弟弟刘北茂,原学英语,29岁时当北大英语教授,刘天华逝世后,大哥刘半农劝他继承二哥的事业,刘北茂从此改习音乐,他创作了一百多首二胡演奏曲目,是著名二胡演奏家、作曲家、教育家,是近代民族音乐一代宗师。
瞎子阿炳则是另一种情况,他对二胡艺术的贡献,是通过录音留存下三首二胡独奏曲,其中的《二泉映月》影响甚大,堪称经典。
阿炳的音乐出身与他的“火居道士”身份有关。近代二胡与道教关係密切,道教分全真派和正一派,正一派民间俗称“火居道士”,是一般有职业的人,业余时为百姓做法事、斋醮等演奏音乐,二胡是火居道土的乐器。
阿炳的父亲是火居道士,将音乐技艺传给阿炳,阿炳后来眼瞎了,不适宜继续在道士岗位上,只好街头卖艺,靠说唱和拉二胡、弹琵笆谋生。阿炳最后的两年,没有再卖艺,因被人力车撞倒,乐器损坏,晚上二胡弓上马尾又被鼠咬断,他觉得是不详预兆,不再出门卖艺,并且身体壮况也不好。
阿炳邻居黎松寿与阿炳熟,他学会一些阿炳的曲子。黎松寿在南京工作时,认识国立音乐学院教授杨荫浏,杨介绍他跟二胡演奏家、刘天华的大弟子储师竹学二胡。
1948年冬,一次上课前,黎松寿为活络一下手指,拉了一段后来定名《二泉映月》曲子,引起储师竹注意,让他全曲拉一遍,问是什么曲子,黎说是无锡阿炳的曲子,阿炳说是瞎拉拉的,没名字,储师竹说这是呕心沥血之作,瞎拉拉是拉不出来的。
说话间,杨荫浏教授进来,讲到阿炳,杨教授对阿炳现状深为其忧。不久解放了,杨荫浏到天津,在中央音乐学院民乐研究所任所长。
1950年暑假时,杨荫浏教授与民乐所研究员曹安和带着新进口的钢丝录音机,来到无锡,要为阿炳的演奏录音。
从乐器店借了把二胡,为阿炳录下了《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》,又用曹安和的琵琶,为阿炳录下了《龙船》、《大浪淘沙》和《昭君出寒》,六首曲录毕,磁带用完,商定寒假时或明年暑假时再来录制。
当时为阿炳录曲的录音机
当时录音时用的琵琶
但三个月后,阿炳病逝,他的其他乐曲随他而去。
阿炳一生,除了在日伪时所谓良民证上的照片外,再无任何照片,这是一位熟悉阿炳的画家画的阿炳像。
那首《二泉映月》原无曲名,录好后杨教授与阿炳商量,取名《二泉映月》。
随后,将录音灌制唱片《二泉映月》,我们现听到的阿炳演奏的《二泉映月》应该就是唱片中的曲子。
1977年,日本指挥家小泽征尔在中央音乐学院听了音院附中17岁的学生姜建华演奏的《二泉映月》,听后他讲:“这种音乐应该跪着听”。多年后,中国非物质遗产展演团在巴黎联合国教科文组织总部演出,节目中有二胡独奏《二泉映月》,领队田青在介绍曲目时提到小泽征尔说的话,他注意到现场听众有一种与音乐相融的神圣感,就问翻译,“这种音乐应该跪着听”你是怎么翻译的,翻译说,这句话直译外国听众不容易理解,我翻成“这样的音乐应该像在教堂听圣乐一样。”
1955年,在美国获十大音乐经典之一。
2007年,入选世界记忆名录。
2007年,作多嫦娥一号搭载音乐进入太空。
中国二胡已成中国民乐主要的乐器,二胡演奏成人们最爱听和听得最多的音乐之一,而人们喜欢的二胡曲中,最受欢迎和听得最多的当属《二泉映月》。
6. 刘天华第一部作品?
《病中吟》刘天华(1895-1932),江苏省江阴市澄江镇西横街人,中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家、中国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖。清末秀才刘宝珊之子,与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后,回到江阴参加“江阴反满青年团”,执掌军号。
1912年随兄刘半农去上海,工作于开明剧社,业余加入万国音乐队,并学习钢琴和小提琴,开始接触西洋作曲理论。
曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京,年仅37岁。
《病中吟》是刘天华的处女作
7. 刘天华的琵琶曲有哪些?
三首琵琶曲:《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。 一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲
在民族器乐曲方面,共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》 。
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1. 刘天华简介,刘天华哪些作品?
刘天华
刘天华(1895-1932):江苏江阴人。国乐一代宗师,“中西兼擅,理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。
刘天华的父亲刘宝珊重视教育,在家乡曾与人合办过一所小学。
刘天华1909年考入常州中学,业余参加学校军乐队,学吹号及军笛。1911年的辛亥革命,刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队,1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世,自己又失业,患病,仍自学二胡,处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员,并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队,在这段期间,他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡,向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴,沿途还一路寻访民间艺人,采集各处民间音乐。
1921年,刘天华到上海参加“开明剧社”乐队,在江阴组织“国乐研究会”,自1922年起,刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授,他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间,他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴,同时悉心钻研西洋音乐理论。另外,他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬,留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。
1932年5月底,他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热,于6月8日去世。
艺术成就
刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论,并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧,在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口,借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法,融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧,并确立和运用了多把位演奏法。所有这些,使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性,从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器,成为中国民乐的主角与代表,因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
刘天华共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》(当刘天华逝世时,在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联:“良月苦独病,烛光悲空闲”)。三首琵琶曲:《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲,还整理了崇明派传统琵琶曲十二首,其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片,现已成为琵琶经典乐曲。
上述名曲除了《病中吟》是1918年创作并流传的外,其余都是在1926年任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校和北京艺术专科学校3所大学教授二胡、琵琶期间,以及1927年8月,在蔡元培、萧友梅、赵元任等人支持下创办“国乐改进社”之后,或创作、或修改定稿后得以广为流传的,至今仍是每个二胡学习者的必修习经典。
刘天华也是第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》,此外,他筹组了“国乐改进社”,编辑出版《音乐杂志》,均在社会上产生的巨大的影响,其它还有未完成的《佛曲谱》、《安次县吵子会乐谱》及其一些写作及翻译文章等。
《梅兰芳歌曲谱》序
《月夜》及《除夜小唱》说明
在饯别钢琴师嘉祉先生的席上说的几句话
关于国乐改进社的论著
梅君畹华、齐君如山等,将往北美介绍国剧于彼邦人士,嘱编斯谱。数月以来,余与梅君均为职务所羁,未克充分讨论,匆匆成此十八曲,自恐讹误尚多,行期既迫,只得贸然付印。
此谱之成,余固受梅、齐二君之瞩,然亦略有鄙见,可发表于此。
国剧重唱,故谚有“听戏”之说,唱,乐也。然不独唱之为乐,即一举手,一投足,亦有乐随之。甚至各色道白,亦均含乐意。故谓国剧之基础,建筑于音乐之上,亦无不可。余于剧学为外行,今姑谈乐。
乐之有谱,犹语言之有文字。道义学术之得以流传久远者,文字之功也。我国音乐,肇自牺农,盛于有周,滥于唐宋,渊源不可谓不远。然牺农之乐固不可得而闻,即唐宋之乐,亦已渺无稽考。何者,记谱之法不完备也。我国古乐未尝无谱,然如唐之卷子本《幽兰》谱,朱子仪礼经传之十二诗谱,姜白石之词谱等,或仅备律吕,或只载简字,谱不足以赅乐,徒费考古家之周章,于事实无补。近代所出琴谱、昆曲谱等,记载虽已较详,而缺点尚多,欲籍以流传久远,势所不能。盖乐有高低、轻重、抑扬、疾徐之分,必其谱能分析微茫,丝丝入扣,方为完备,而旧谱均不能也。今国乐已将垂绝,国剧亦凭于危境,虽原因不一,而无完备之谱,实为其致命伤。设记谱之法早备于往日,则唐虞之乐,今犹可得而闻,《广陵散》又何至绝响。以皮黄言,今日习须生者,不曰宗谭,便曰宗汪。然而绝似谭汪者,百不获一,即偶有之,同道中亦不以谭汪相许。何哉,无谱以为之佐证也。设谭汪生时,尽其所能谱而出之,何至今日遥拜门墙者之扣盘扪烛而不得要领耶。
且人尽一生之力研究一种艺术,能有创造与否,实未可必。设其有之,而令所创造者及身而绝,宁不可悲。昔米喜子、张二奎、程长庚、余三胜等,一生创作甚多,年月悠久,遂至悉与其人之白骨同朽,此艺术界莫大之损失也。
习乐之法有三,曰耳听,曰目视,曰言传。三者虽相辅而行,不可缺一,然难记易志为耳听之弊,模棱失真为言传之弊,惟目视最为真切。故欧西作曲家,咿唔斗室,一纸谱成,各国乐坛便可发其妙响。我国乐剧二界,尚有行其耳听、口授之盲教育者。欲谈进步,不亦难哉。
是以今日我国剧乐二界,欲进步必自有完备之乐谱始。而养成演员乐师读谱、记谱之能力,亦为要图。当知今后学术界,必须事事科学化,事事精密确凿,方能有立足地。若云戏是乱弹,乱弹便了,则剧乐二界之前途必暗淡到底也。
以余浅陋,成此小册,所用记谱方法,当然不足称为完备。就正当世,实是本衷。木桃既投,尚望乐剧二界方家不吝琼瑶之赐。
刘天华先生年表
1895年:2月4日生于江苏省江阴县。
1909年—1911年(14岁—16岁):在常州中学求学时,参加校中军乐队,学习吹军号及军笛。
1911年:辛亥革命,学校停办后,返里参加青年团的军乐队,吹奏军号。从此时开始音乐工作。
1912年—1914年(17岁—19岁):赴沪参加沪西开明剧社,任乐队工作。在这时期学习各种西乐器,举凡管弦乐器、钢琴等,均加学习,尤以铜管乐器,多有深造。
1914年:剧社解散,返里任教于华墅华澄小学。
1915年(20岁):是年春丧父,复贫病失业,心境恶劣,偶赴市购得二胡一把,每日拉奏,随产生《病中吟》旋律初稿,表达他当时的不得志和内心的抱负。秋任教常州母校,为母校建立了军乐队与丝竹合奏团。
1916年(21岁):与殷尚真女士结婚。
1917年(22岁):从周少梅先生学习琵琶、二胡。
1918年(23岁):夏,从沈肇洲先生学习琵琶。本年前后开始创作《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等曲成初稿。
1920年(25岁):夏,赴河南学习古琴,染癣疥,负病归。
1921年(26岁):在江阴组织暑期国乐研究会,授《病中吟》《月夜》《空山鸟语》等曲。
1922年(27岁):赴北京,任教于北京大学音乐传习所,是年秋又任教于女子高等师范学校音乐系。同时学习三弦拉戏。
1923年(28岁):从托诺夫学习小提琴。
1924年(29岁):《月夜》定稿。
1926年(31岁):除北大与女师外,又任教于艺专。创作《苦闷之讴》。学习昆曲。
1927年(32岁):从北京燕京大学音乐系外籍教授学习理论作曲。因托诺夫去津,改从欧罗伯学习,6月,欧罗伯离京,停。创办国乐改进社,编辑《音乐杂志》。创作《歌舞引》《改进操》《悲歌》。
1928年(33岁):创作《除夜小唱》、《闲居吟》,发表《空山鸟语》定稿。
1929年(34岁):创作《虚籁》。
1930年(35岁):3月,继续从托诺夫学习,直至罹病,未间断。听写《梅兰芳歌曲谱》一册。
1931年(36岁):在高亭公司灌音二胡曲《病中吟》及《空山鸟语》,琵琶曲《歌舞引》及《飞花点翠》。
1932年(37岁):创作《独弦操》及《烛影摇红》。6月1日赴天桥收集锣鼓谱,染猩红热,罹病仅一星期,6月8日晨5时20分逝世。享年整37岁(别处记载38岁,是按虚岁计算)。
2. 刘天华的十大名曲?
刘天华的音乐创作成就,主要在民族器乐曲方面,共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》
3. 如何评价刘天华先生?
~~~刘天华是二胡的大力推广者,二胡从发明至今,刘天华对二胡的贡献是巨大的。他选择二胡作国乐改良的重点,把西乐提琴的大量技巧借鉴到二胡上,把二胡的音域提高到五把位。把民间俗乐器推至能独奏演出的高雅乐器,也因此成为国乐器中的国粹,也被誉为二胡鼻祖。
~~~刘天华1895年2月4日,生于江苏省江阴市一个知识分子家庭。自幼聪颖过人,好学上进。14岁上中学时就参加了军乐队,学吹军号,军笛。辛亥革命时期,回乡参加了反清青年团,继续吹军号。19岁参加泸西剧社,正式从事乐队工作。这期间,学了很多西洋乐器,为了解西乐打下了坚实的基础。20岁开始练小学的音乐,启始了音乐教学。是年父去世,家境转贫,失去练学工作。
~~~父逝,家境的贫寒,使得心情低落。此时他买了把二胡,努力的拉奏,随写了《病中吟》二胡独奏曲。后返常州母校任音乐教师,在校建立了军乐队,经常下乡演出。
~~~21岁和殷尚真结婚,并被江苏省立五中学聘为音乐教员。在校成立了,丝竹,军乐,军乐队。这期间,从师名家学了二胡,琵琶……等等国乐,为以后的二胡改良做铺垫。在学乐器之余,谱写了《病中吟》《月夜》《空山鸟语》等二胡曲。这期间,拜名师多人,访民间艺人多多,增长了很多乐器方面的知识,为以后的再发展,提供的坚实的素材。
~~~27岁,到北京任音乐教授,教二胡,琵琶……等多种国乐。28岁学小提琴,研究外国乐器,并取得丰硕成果。此时至37岁是他谱曲最多的高峰期。1932年6月一日,去天桥收集锣鼓谱,染猩红热,仅一星期,6月8日,于世长辞,时年仅38岁,结束了年轻的一生。
~~~他的逝世是中国音乐的重大损失,更是二胡发展的巨大损失。哀哉!音乐的巨匠!唔呼!二胡的奠基人!在中国因他的离去,带走了多少未知的好曲子,说不定,将把二胡的改良,提高到不可想象的地步!追念大师!愿大师在天国安逸飘飘!永垂不朽!
4. 听松是刘天华的代表作?
《听松》,又名《听宋》,是中国民间音乐家阿炳创作的二胡独奏曲。其内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀,在赞颂民族英雄岳飞军威的同时,倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节,钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈,刚劲有力,堪称音乐珍品。
5. 请问二泉映月的作者和刘天华?
在近代二胡艺术发展过程中,刘天华和阿炳各自做出自己巨大贡献。
刘天华被誉为现代二胡艺术的“鼻祖”。
刘天华(1895一1932),他与兄刘半农、弟刘北茂以文化、音乐的杰出成就,被称“刘氏三杰”。
在刘天华之前,自唐宋以来,古琴、琵琶、管笛等民族乐器演奏日趋完善,被广泛接受,而二胡却因“胡”姓而受排斥,视为不足登“大雅之堂”之物,只是用于民间戏曲和民间仪式中伴奏之乐器,民间有说法:“千日琵笆百日弦,叫化子二胡一筒烟。”
刘天华
刘天华自小学习各种乐器,受新文化运动思潮影响,想对民族乐器进行改革,他对二胡进行多方面改进,将弦音音高固定,扩大二胡把位,从传统的一把延展到四、五把位,将小提琴的揉弦和古琴的泛音引用到二胡上,还通过创作赋于二胡新的艺术生命,1915年20岁时创作独奏曲处女作《病中吟》,这是中国第一首二胡独奏曲,他共创作了十大二胡独奏名曲和三首琵琶曲,从此二胡从伴奏乐器华丽转身成为独奏乐器。
刘天华改进和使用的二胡
是刘天华将二胡带入高等学府。
当时北京大学附设民乐传习所,猜刘天华任教,聘书是“教授琵琶”,他想设立二胡课程,但教务主任萧友梅不赞成。刘天华“力陈萧友梅,上书蔡元培”,在他努力下,他的聘书上注明“教授琵笆、二胡”,从此,二胡在高等学府占了一席之地。
刘天华的二胡教育体系,1922年开始形或,到三、四十年代,以他的弟子为代表的一批青年音乐家队伍,纷纷活跃在创作和演出舞台上,可惜的是1932年仅37岁的现代二胡艺术的奠基者刘天华不幸病逝。
刘天华(后右三)与国乐改进社成员合影
刘天华的弟弟刘北茂,原学英语,29岁时当北大英语教授,刘天华逝世后,大哥刘半农劝他继承二哥的事业,刘北茂从此改习音乐,他创作了一百多首二胡演奏曲目,是著名二胡演奏家、作曲家、教育家,是近代民族音乐一代宗师。
瞎子阿炳则是另一种情况,他对二胡艺术的贡献,是通过录音留存下三首二胡独奏曲,其中的《二泉映月》影响甚大,堪称经典。
阿炳的音乐出身与他的“火居道士”身份有关。近代二胡与道教关係密切,道教分全真派和正一派,正一派民间俗称“火居道士”,是一般有职业的人,业余时为百姓做法事、斋醮等演奏音乐,二胡是火居道土的乐器。
阿炳的父亲是火居道士,将音乐技艺传给阿炳,阿炳后来眼瞎了,不适宜继续在道士岗位上,只好街头卖艺,靠说唱和拉二胡、弹琵笆谋生。阿炳最后的两年,没有再卖艺,因被人力车撞倒,乐器损坏,晚上二胡弓上马尾又被鼠咬断,他觉得是不详预兆,不再出门卖艺,并且身体壮况也不好。
阿炳邻居黎松寿与阿炳熟,他学会一些阿炳的曲子。黎松寿在南京工作时,认识国立音乐学院教授杨荫浏,杨介绍他跟二胡演奏家、刘天华的大弟子储师竹学二胡。
1948年冬,一次上课前,黎松寿为活络一下手指,拉了一段后来定名《二泉映月》曲子,引起储师竹注意,让他全曲拉一遍,问是什么曲子,黎说是无锡阿炳的曲子,阿炳说是瞎拉拉的,没名字,储师竹说这是呕心沥血之作,瞎拉拉是拉不出来的。
说话间,杨荫浏教授进来,讲到阿炳,杨教授对阿炳现状深为其忧。不久解放了,杨荫浏到天津,在中央音乐学院民乐研究所任所长。
1950年暑假时,杨荫浏教授与民乐所研究员曹安和带着新进口的钢丝录音机,来到无锡,要为阿炳的演奏录音。
从乐器店借了把二胡,为阿炳录下了《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》,又用曹安和的琵琶,为阿炳录下了《龙船》、《大浪淘沙》和《昭君出寒》,六首曲录毕,磁带用完,商定寒假时或明年暑假时再来录制。
当时为阿炳录曲的录音机
当时录音时用的琵琶
但三个月后,阿炳病逝,他的其他乐曲随他而去。
阿炳一生,除了在日伪时所谓良民证上的照片外,再无任何照片,这是一位熟悉阿炳的画家画的阿炳像。
那首《二泉映月》原无曲名,录好后杨教授与阿炳商量,取名《二泉映月》。
随后,将录音灌制唱片《二泉映月》,我们现听到的阿炳演奏的《二泉映月》应该就是唱片中的曲子。
1977年,日本指挥家小泽征尔在中央音乐学院听了音院附中17岁的学生姜建华演奏的《二泉映月》,听后他讲:“这种音乐应该跪着听”。多年后,中国非物质遗产展演团在巴黎联合国教科文组织总部演出,节目中有二胡独奏《二泉映月》,领队田青在介绍曲目时提到小泽征尔说的话,他注意到现场听众有一种与音乐相融的神圣感,就问翻译,“这种音乐应该跪着听”你是怎么翻译的,翻译说,这句话直译外国听众不容易理解,我翻成“这样的音乐应该像在教堂听圣乐一样。”
1955年,在美国获十大音乐经典之一。
2007年,入选世界记忆名录。
2007年,作多嫦娥一号搭载音乐进入太空。
中国二胡已成中国民乐主要的乐器,二胡演奏成人们最爱听和听得最多的音乐之一,而人们喜欢的二胡曲中,最受欢迎和听得最多的当属《二泉映月》。
6. 刘天华第一部作品?
《病中吟》刘天华(1895-1932),江苏省江阴市澄江镇西横街人,中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家、中国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖。清末秀才刘宝珊之子,与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后,回到江阴参加“江阴反满青年团”,执掌军号。
1912年随兄刘半农去上海,工作于开明剧社,业余加入万国音乐队,并学习钢琴和小提琴,开始接触西洋作曲理论。
曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京,年仅37岁。
《病中吟》是刘天华的处女作
7. 刘天华的琵琶曲有哪些?
三首琵琶曲:《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。 一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲
在民族器乐曲方面,共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》 。
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